TITLE
CONTENT
[BODY]
Сайт некоммерческой музыки
Главная | Каталог статей | Регистрация | Вход | RSS
| Главная » Статьи » Мои статьи |
техно
| Эта музыка долго не имела своего названия. Да и музыка эта, надо
сказать, еще не выделилась в отдельный жанр. Понимание того, что эта
музыка точно не похожа на хаус, начало приходить немного позднее – в
конце 80-х. Еще в 1987 году, в английском журнале NME, Дэррика Мэя
представляли как «одного из тех трех Детройтских парней, которые пишут
хаус». К тому времени, в Англии уже начинался эйсид-хаус бум, и
американская музыка подходила к этому буму как нельзя кстати. Английские
ди-джеи начинали поигрывать чикагские пластинки, а владельцы лейблов
обращать свое внимание на Детройт. В 1987 году Нил Раштон, ди-джей из Бирмингема (впоследствии основавший лейбл Network records) одним из первых начал лицензировать треки детройтских музыкантов. "Когда я услышал один из первых релизов Transmat, по-моему, это была "Nude Photo", я тут же позвонил Дэррику и спросил его насчет лицензирования его треков». Раштон принялся за дело всерьез и вскоре было лицензировано достаточное количество музыки из Детройта. Но та музыка, которая подходила под название «хаус», производилась в Чикаго и звучала по-другому. Поэтому название надо было менять. «Мы понимали, что это название не подходит к той музыке, что находилась на этом сборнике. Мы хотели включить в название слово«техно», но никак не могли решиться на это». В поисках названия им помог Хуан Аткинс, который в самый последний момент отдал им трек, с коротким и ясным названием – "Techno music". Вскоре на прилавках музыкальных магазинов появился сборник, на обложке которого было написано "Techno! The new dance sound of Detroit". В целях рекламы Раштон взял в Детройт двух музыкальных журналистов – Стюарта Косгрува и Джона МакКреди, которые должны были написать о новой музыке статьи в свои журналы – The Face и NME. Косгрув и МакКреди встретились со всеми тремя героями, и позднее написали свои исторические интервью. Именно в интервью Косгруву, Дэррик Мэй сказал историческую фразу: «То, что это музыка-душа Детройта полная ошибка. Скорее, это Джордж Клинтон и Kraftwerk застряли в лифте». Все! Техно появилось как отдельный жанр музыки. Эта музыка имела свою философию, а также отражала ритм Детройта. Сами того не желая, эта троица в один час выстроила целую философию, на которой долгое время держался целый стиль. Журналисты были поражены той одухотворенностью, которая царила в их речах. Аткинс поразил их своими теориями, круто замешанными на предсказаниях Тоффлера, тех научно-фантастических теориях, которыми его пичкал его партнер по проекту Cybotron Рик Дэвис (кстати, в 1984 году, они записали трек "Techno city"). "Мы придали этому смысл", говорил позднее МакКреди. «Мы приехали домой, и написали фантастические статьи о той новой музыке, о той философии, которая скрывалась за этой музыкой. Они, как мне кажется, были не готовы, к этому. Они просто делали танцевальную музыку для себя. Многие же, кто слышал их треки, вообще описывали ее как «экспериментальная»». Музыка из Детройта, не в последнюю очередь благодаря английским журналистам, приобретала статус возвышенной и интеллектуальной. Позднее мысль о том, что техно-очень философская и интеллектуальная музыка, только укрепилась в сознании. И не последнюю роль тут сыграл еще один житель Детройта – Карл Крейг (Carl Craig), который умудрился соединить воедино джаз и техно. Первым из техно-троицы всемирную популярность приобрел Кевин Сондерсон. На том самом сборнике "Techno!" находился его супер хит "Big Fun", который был записан под псевдонимом Inner city . Это был очень веселый техно-трек, который с радостью принимали на американских и английских хаус-танцполах. "Big fun" продался тиражом 6 миллионов экземпляров и даже попал в хит-парад Великобритании в 1988 году. Последовавший за ним релиз еще одного хита "Good life" только лишний раз доказал, что Сондерсон – не человек одного хита. Летом 1988 года случилось еще одно важное событие в становлении детройсткого техно. Элтон Миллер и Джордж Бейкер открыли маленький клуб с очень скромным названием "Music institute", где выступали Дэррик Мэй, Дэррел Ди Вайн (Darrel D Wynn) и Чез Дамьер (Chez Damier). Этот клуб выступил своего рода катализатором, и многие будущие техно-звезды из Детройта набирались в этом месте опыта. Карл Крейг, один из завсегдатаев этого заведения, вспоминал мощные сеты Мэя – «Он играл сумасшедшие версии и какую-то дикую музыку. Когда Дэррик играл, нельзя было понять- это музыка такая играет или он так с оборудованием обращается. Люди на танцполе просто сходили с ума. Он мог поставить "Big fun" раза три или четыре за сет, и всегда делал это так, что в моем мозгу происходил ядерный взрыв». "Music institute" просуществовал совсем мало – он закрылся 24 ноября 1989 года, под звуки колокольного перезвона, который Дэррик Мей наложил на "Strings of life". Как уже говорилось выше, техно-музыка получила широкое распространение в Европе. Примерно в 1990 году, в Германии, начали появляться треки, которые уже можно было отнести к жанру «техно». Это была смесь столь популярного в конце 80-х индустриала и звучания пластинок из Детройта. В Бельгии развил бурную деятельность знаменитый лейбл R&S, на котором до середины 90-х издавалась самая интересная и передовая техно-музыка. Именно на этом лейбле мало кому известный тогда музыкант Ричард Д. Джеймс, под псевдонимом Aphex Twin, выпустил первую пластинку, которая сделала его знаменитым. Именно там появилась знаменитая пластинка "Energy Flash" от американца Джоя Белтрама (Joey Beltram). В Англии техно-музыку пропагандировал маленький лейбл из Шеффилда – Warp. На этом лейбле свои первые альбомы выпускали такие мэтры как Nightmare on wax и LFO. Позднее термин «детройтское техно» стал прилагаться ко всему, что вообще было похоже на техно. На очень быстрое и тяжелое. Во многом тут стоит «поблагодарить» одного из самых знаменитых музыкантов, пропагандирующих «техно музыку из Детройта» – Джеффа Миллза (Jeff Mills). Своей серией Waveform transmission, которая выходила на немецком техно лейбле Tresor, он установил каноны современной техно-музыки, которая почему-то стала называться "detroit minimal techno". Техно-музыка из Детройта никогда не стремилась стать жесткой и быстрой (за них это сделали голландцы и немцы, придумавшие хардкор и шранц). Это была (и есть) музыка, которая делается компьютером, но с человеческими чувствами. | |
| Просмотров: 1781 | Комментарии: 8 | Рейтинг: 0.0/0 |
| Всего комментариев: 8 | |||||||||
| |||||||||
Четверг, 16.05.2024, 12:25
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
| [TITLE] |
| [BODY] |
| Copyright MyCorp © 2024 Бесплатный конструктор сайтов - uCoz |